Llegó un día en que tuve que decirle a Marta que ya no podía estar con ella. Que podía quererla, sí, pero que no resistía seguir encerrado en esa cárcel de abdicación mutua en la que habíamos caído. Hacía un tiempo que Marta venía teniendo orgasmos en inglés, y yo no podía entenderla. Nunca supe inglés y tampoco me iba a poner a estudiarlo para poder traducir sus orgasmos. Hubiera llevado mucho tiempo. Así que nos separamos. Ahora estoy con otra mujer, se llama Rosana, con ese.
Me pongo a contar los nombres, cuántos nombres: Jorgelina, Marta... No: Fabiana, Jorgelina, Marta, Rosana... No estamos hechos para amar a todas las mujeres. Pero las formas, el volumen y el aroma, la variación en los movimientos y los tonos de voz nos devoran el deseo y lo hacen renacer de entre las cenizas, porque, en definitiva, lo que nos convoca irremediablemente al amor es la esencia, todas esas sensaciones sin nombre y sin orden. La cosa esa del otro, que es una copia de las partes de uno.
miércoles, 29 de abril de 2009
lunes, 27 de abril de 2009
Margaritas 3 - Recorded
Amigos oyentes de Margaritas a los chanchos: si se perdieron o quieren volver a escuchar el programa número 3 de Margaritas a los Chanchos -del pasado jueves 23 de abril- pueden bajar los cuatro bloques desde http://radiopura.blogspot.com/
Salú!
Salú!
viernes, 24 de abril de 2009
Margaritas a los chanchos - Volumen 1
Se viene el primer disco obsequio de Margaritas a los chanchos.
¡Pedilo a tu blog amigo!
epg-elpoetadelagacetilla.blogspot.com
epg-elpoetadelagacetilla.blogspot.com
radiopura.com.ar
radiopura.blogspot.com
radiopura.blogspot.com
01- Radiohead - High and dry
02- Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota - ¡Me matan limón!
03- Divididos - Dame un limón
04- Javier Limón - Madrid
05- Jorge Drexler - High and dry
6- Juan Pablo Bochatón - Tomo lo que encuentro
07- Pink Floyd - If
08- Pink Floyd - Verano del 68
09- Sergio Pángaro - Tomo lo que encuentro
10- Estelares - El corazón sobre todo
11- Pablo Krantz - Les chanson da amour ont ruiné ma vie
12- Pablo Krantz - De maravillas perdidas
13- Pablo Krantz - Pete Best
14- Estelares - Ardimos
lunes, 20 de abril de 2009
Margaritas a los chanchos 3
Este jueves 23 de abril, a las 22 horas, en la Pura, tendremos el tercer programa de Margaritas a los chanchos.
Esta vez habrá: un repaso de la vida de los escritores “bartleby”, aquellos que, un día, por las razones que fuere, dejaron de escribir.
Una entrevista a Pablo Krantz, escritor y cantautor argentino que compone y escribe en francés y castellano. Escucharemos, además, varias de sus canciones, en castellano y en francés. Como aperitivo de apertura y cierre, dos canciones de los Estelares, de su disco Sistema Nervioso Central.
Tendremos a un payador local, en vivo. Además de oír, claro, la Chacarera del diabético. Veremos cuáles son las noticias ¡Importantes! que nos presenta la realidad. Y escucharemos, como ya es un clásico, en el segmento Surco, música de vinilo.
Margaritas a los chanchos. Tercera edición. Este jueves 23 de abril, a las 22 horas En la Pura.
Esta vez habrá: un repaso de la vida de los escritores “bartleby”, aquellos que, un día, por las razones que fuere, dejaron de escribir.
Una entrevista a Pablo Krantz, escritor y cantautor argentino que compone y escribe en francés y castellano. Escucharemos, además, varias de sus canciones, en castellano y en francés. Como aperitivo de apertura y cierre, dos canciones de los Estelares, de su disco Sistema Nervioso Central.
Tendremos a un payador local, en vivo. Además de oír, claro, la Chacarera del diabético. Veremos cuáles son las noticias ¡Importantes! que nos presenta la realidad. Y escucharemos, como ya es un clásico, en el segmento Surco, música de vinilo.
Margaritas a los chanchos. Tercera edición. Este jueves 23 de abril, a las 22 horas En la Pura.
FM 94.9
sábado, 18 de abril de 2009
El otro Caribe
El mundo, un gran mar
La clásica foto de las palmeras al viento sobre las arenas blancas es sólo una pequeña imagen de la inmensidad de un territorio marino llamado a ser la mejor síntesis geológica del planeta: desiertos, montañas, volcanes, grutas y selvas. El otro yo del mar que une las tres Américas.
http://www.diarioperfil.com.ar/edimp/0356/articulo.php?art=13845&ed=0356
La clásica foto de las palmeras al viento sobre las arenas blancas es sólo una pequeña imagen de la inmensidad de un territorio marino llamado a ser la mejor síntesis geológica del planeta: desiertos, montañas, volcanes, grutas y selvas. El otro yo del mar que une las tres Américas.
http://www.diarioperfil.com.ar/edimp/0356/articulo.php?art=13845&ed=0356
Acerca de "Oscar Masotta" de Juan Andrade
Escribe Juan Andrade en "Oscar Masotta. Una leyenda en el cruce de los saberes" :
A comienzos de 1967, Masotta volvió a Nueva York. En esta ocasión, fue Jacoby quien lo acompañó en esta segunda excusión por una de las capitales más activas del mundo cultural. Evoca el artista: “nos quedamos varios meses metiéndonos en todo, desde el nacimiento del hippismo hasta John Cage o Le Monte Young. Íbamos todas las noches al Kansas City y escuchábamos a Las Supremes” . Una de esas noches de bohemia en la que compartieron la mesa de un club con artistas y músicos de distintas procedencias, Masotta terminó sentado al lado de Nico, la cantante que acababa de grabar un disco junto a la mítica banda Velvet Underground.
Producido por Andy Warhol, The Velvet Underground & Nico acababa de ser editado en marzo del ’67. La carátula con la banana firmada por Warhol y sus canciones son clásicos del rock de todos los tiempos. Y ahí estaba Masotta aquella noche, tratando de entablar un diálogo con la bella rubia que también trabajaba como modelo y actriz, entre el volumen elevado de la música y las exclamaciones que condimentaban una conversación grupal en varios idiomas. Escuchó con interés el entusiasmo con el que Nico hablaba de las flamantes canciones que había tenido el honor de registrar junto a Lou Reed. Y, a su turno, seguramente mencionó sus estudios sobre el arte pop, que tenían al padrino artístico de Velvet Underground entre sus principales exponentes.
La comunicación entre ambos tuvo la fluidez que se produce cuando dos personas que se acaban de conocer descubren un interés mutuo. Pero las barreras idiomáticas y una incipiente sordera le jugaron una mala pasada. Aunque no era un problema grave, las dificultades de audición que padecía Masotta eran de dominio público. Sus amigos más cercanos, de hecho, en algunas ocasiones hacían bromas al respecto. En definitiva, cuenta Jacoby, entre la chica de la Factoría warholiana y el argentino se produjo un malentendido: “Al llegar a la casa de Cairol donde vivíamos, Masotta me dice ‘qué tipa bárbara, vos sabés qué quiere decir your play or my play’. Y ahí se quiso matar, porque entre que era sordo y el ruido que había, no había entendido que lo había invitado a irse juntos preguntándole your place or my place?’”.
A comienzos de 1967, Masotta volvió a Nueva York. En esta ocasión, fue Jacoby quien lo acompañó en esta segunda excusión por una de las capitales más activas del mundo cultural. Evoca el artista: “nos quedamos varios meses metiéndonos en todo, desde el nacimiento del hippismo hasta John Cage o Le Monte Young. Íbamos todas las noches al Kansas City y escuchábamos a Las Supremes” . Una de esas noches de bohemia en la que compartieron la mesa de un club con artistas y músicos de distintas procedencias, Masotta terminó sentado al lado de Nico, la cantante que acababa de grabar un disco junto a la mítica banda Velvet Underground.
Producido por Andy Warhol, The Velvet Underground & Nico acababa de ser editado en marzo del ’67. La carátula con la banana firmada por Warhol y sus canciones son clásicos del rock de todos los tiempos. Y ahí estaba Masotta aquella noche, tratando de entablar un diálogo con la bella rubia que también trabajaba como modelo y actriz, entre el volumen elevado de la música y las exclamaciones que condimentaban una conversación grupal en varios idiomas. Escuchó con interés el entusiasmo con el que Nico hablaba de las flamantes canciones que había tenido el honor de registrar junto a Lou Reed. Y, a su turno, seguramente mencionó sus estudios sobre el arte pop, que tenían al padrino artístico de Velvet Underground entre sus principales exponentes.
La comunicación entre ambos tuvo la fluidez que se produce cuando dos personas que se acaban de conocer descubren un interés mutuo. Pero las barreras idiomáticas y una incipiente sordera le jugaron una mala pasada. Aunque no era un problema grave, las dificultades de audición que padecía Masotta eran de dominio público. Sus amigos más cercanos, de hecho, en algunas ocasiones hacían bromas al respecto. En definitiva, cuenta Jacoby, entre la chica de la Factoría warholiana y el argentino se produjo un malentendido: “Al llegar a la casa de Cairol donde vivíamos, Masotta me dice ‘qué tipa bárbara, vos sabés qué quiere decir your play or my play’. Y ahí se quiso matar, porque entre que era sordo y el ruido que había, no había entendido que lo había invitado a irse juntos preguntándole your place or my place?’”.
viernes, 17 de abril de 2009
El libro de Juan Andrade
OSCAR MASOTTA. Una leyenda en el cruce de los saberes
Aunque soñó con escribir novelas e intentó en vano salir de la facultad de Filosofía y Letras con un título bajo el brazo, Oscar Masotta alcanzó su máximo potencial explicando a sus entusiastas seguidores la obra de pensadores como Jean-Paul Sartre y Jacques Lacan, cuando poco y nada se sabía de ellos en los ámbitos universitarios. De hecho, llegó a convertirse en uno de los principales referentes de los grupos de estudio y la difusión de la obra lacaniana en el mundo de habla hispana.
De Arlt a Lacan, pasando por el peronismo, el arte pop y el psicoanálisis, nada le fue ajeno. Recorrió el pasaje más explosivo del siglo XX avanzando por el margen de los sistemas establecidos, pero dejando su huella en el corazón de la cultura y el pensamiento argentinos.
¡Grande Adela!
Adela Basch llenó la ciudad de litertatura y humor
El miércoles 15 de abril por la tarde, y el jueves 16 por la mañana, las salas de 5 años de los distintos Jardines de Infantes de Salto disfrutaron de los cuentos de la escritora, de sus canciones, chistes y colmos.
A la tardecita del miércoles, fue la hora de los docentes. En una sala colmada, Adela ofreció un taller titulado “La literatura al alcance de los niños” donde las maestras, tanto de la ciudad de Salto como de las escuelas de Inés Indart, Arroyo Dulce, Berdier, Gahan e instituciones rurales, pudieron conversar, trabajar y reírse con el excelente sentido del humor que tiene la autora de “Abran Cancha que aquí viene Don Quijote de la Mancha”, “Belgrano hace bandera y le sale de primera”, “Chistes sin chistar”, “Teatro en el acto”, entre muchas otras obras.
Esta visita se hizo realidad gracias a la Biblioteca Tristán Lobos, que estuvo pendiente de cada detalle de la organización, en la que se destacó la hermosa decoración del salón, y a la editorial infantil Abran Cancha, propiedad de Adela Basch, y a su representante en Salto, Valeria Vizzón.
Para finalizar la jornada, el jueves 15 de abril, a las 14 horas, Adela fue sorprendida en la Terminal de ómnibus por alumnos de 1º grado, docentes y directivos de la Escuela San Martín, que fueron a despedirla y le recitaron un hermoso poema de su libro “Que la calle no calle”.
Lo que viene
Al finalizar el taller con docentes, surgieron algunas preguntas que la autora fue respondiendo, y entre ellas, una invitación de una docente de Inés Indart a que la autora visite dicha localidad. Por lo cual, Adela Basch prometió visitar Inés Indart en 2010 y volver a Salto para brindar charlas a niños de la primaria.
Como el año pasado, las editoriales Crecer Creando y Amauta, que trabajan en forma conjunta con Abran Cancha, están planificando a través de su representante en Salto, la visita de varios autores para 2009. Está confirmada la visita, en el mes de agosto, de la escritora Graciela Repún, que brindará un taller en la Biblioteca Tristán Lobos y visitará varias escuelas de la ciudad.
domingo, 12 de abril de 2009
Mundos en tinieblas
He aquí una antología donde aparece un relato ("Pobre Don Rizzo") de quien suscribe: o sea, Hernán Carbonel; o sea, El Poeta de la Gacetilla.
La presentación será el domingo 26 de abril, en el bar cultural El Taller (Serrano 1595) de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Sobre el libro: “El cuento es el formato perfecto para la literatura fantástica y de horror. Por esto mismo, los grandes exponentes del género fueron, ante todo, grandes cuentistas: Edgard Allan Poe, Howard Phillips Lovecraft, Julio Cortázar, etc. También por esto, las antologías son amigas del género, aunque por lo general respetan una única tendencia: la de incluir a las grandes glorias del pasado. (…) La producción actual parecería estar enterrada más profundamente que los muertos que reviven en las historias de los autores mencionados. Y teniendo en cuenta que los miedos y las formas de representarlos cambian con el correr de las generaciones, es una lástima que no dispongamos de antologías que nos muestren nuestras propias pesadillas.”
Por estos motivos, que Lucas Berruezo enumera en el prólogo, surge Mundos en Tinieblas. Para brindarles a lectores y escritores “la posibilidad de experimentar nuevas pesadillas, todas ellas actuales, todas ellas nuestras”. Para demostrar que la literatura fantástica y de horror es un género todavía vivo, todavía en crecimiento.
Sobre el libro: “El cuento es el formato perfecto para la literatura fantástica y de horror. Por esto mismo, los grandes exponentes del género fueron, ante todo, grandes cuentistas: Edgard Allan Poe, Howard Phillips Lovecraft, Julio Cortázar, etc. También por esto, las antologías son amigas del género, aunque por lo general respetan una única tendencia: la de incluir a las grandes glorias del pasado. (…) La producción actual parecería estar enterrada más profundamente que los muertos que reviven en las historias de los autores mencionados. Y teniendo en cuenta que los miedos y las formas de representarlos cambian con el correr de las generaciones, es una lástima que no dispongamos de antologías que nos muestren nuestras propias pesadillas.”
Por estos motivos, que Lucas Berruezo enumera en el prólogo, surge Mundos en Tinieblas. Para brindarles a lectores y escritores “la posibilidad de experimentar nuevas pesadillas, todas ellas actuales, todas ellas nuestras”. Para demostrar que la literatura fantástica y de horror es un género todavía vivo, todavía en crecimiento.
viernes, 10 de abril de 2009
Nube
El último libro del amigo Mario Méndez:
Una mañana la selva se despierta convulsionada. Desde el río llega una noticia sorprendente: doña tina, una tranquila hipopótama, ha dado a luz a un hipopotamito blanco; nube. A partir de ese extraño nacimiento, surge una aventura que tiene como protagonistas al propio Nube, a sus padres, al doctor Búho (el sabio encargado de resolver el misterio del nacimiento de Nube, quien además nos refiere la historia) y a un malvado personaje que, enterado de la sorprendente noticia, llega a la selva tras las huellas del hipopótamo blanco. En esa persecución, por supuesto, otras sorpresas están esperando.
Una mañana la selva se despierta convulsionada. Desde el río llega una noticia sorprendente: doña tina, una tranquila hipopótama, ha dado a luz a un hipopotamito blanco; nube. A partir de ese extraño nacimiento, surge una aventura que tiene como protagonistas al propio Nube, a sus padres, al doctor Búho (el sabio encargado de resolver el misterio del nacimiento de Nube, quien además nos refiere la historia) y a un malvado personaje que, enterado de la sorprendente noticia, llega a la selva tras las huellas del hipopótamo blanco. En esa persecución, por supuesto, otras sorpresas están esperando.lunes, 6 de abril de 2009
Margaritas a los chanchos - Segunda edición
Este miércoles (adelantamos el día por el feriado, viste), a las 22 horas, segundo programa de Margaritas a los chanchos.
Esta vez tendremos: una entrevista a Sergio Pujol. La historia del disco "Madre de corazón atómico" de Pink Floyd. Un toque de humor y música en vivo.
Locales: sintonizar el 94.9FM
Lejanos: entrar en http://www.radiopura.com.ar/
Lejanos: entrar en http://www.radiopura.com.ar/
Nos oímos...
Quasar
Mi amigo y sobrino Tomás Pérez Vizzón empezó un programa en la radio on line www.radio-quasar.com.ar. La feria de las mentiras. Justamente, el hijo de mi amigo Cucho tiene un programa ahí. ¿Coincidencias?
http://laferiadelasmentirasfm.blogspot.com
http://www.radio-quasar.com.ar
http://laferiadelasmentirasfm.blogspot.com
http://www.radio-quasar.com.ar
viernes, 3 de abril de 2009
El nuevo viejo Carver
HC
¿Soportaremos esto?
http://www.revistaenie.clarin.com/notas/2009/03/30/_-01887833.htm
JA
Depende de cada caso, no? Pero en el de Carver creo que, por más que en el fondo lo detestara, debería estarle agradecido al sátiro de la tijera… Es una relación conflictiva, pero habría que ver cuántas páginas originales no mejoraron gracias a la mano de un buen editor. Y eso es siempre subjetivo, también. Uno putea cuando ve un texto editado, es cierto, pero los que padecemos nosotros son editores de revistas y diarios. Habría que ver si todavía existen buenos editores de libros/literatura: que sepan de marketing sobran, de una. Y entonces tendríamos que ver hasta dónde seríamos capaces de cambiar de lo que escribimos en un principio para que quede mejor. O sea: qué se yo.
AVE
Ridley Scott, hizo Blade Runner. Años después, enojadísimo, dijo que su película había sido el resultado de productores que no le habían dejado hacer, lo que él realmente quería hacer. Entonces, ya famoso, presentó una nueva versión de Blade Runner. Bueno... la primera era mejor. Creo que es casualidad, a veces un editor o un productor te puede mejorar la obra o a veces te la puede empeorar. Ahora bien, según la Ñ, el texto que quedó eran, no se, 40 palabras. El anterior, es decir, el Carver original, ¡eran como 200! Casi que es otra cosa, más que una "edición".
HC
Es cierto, Ave. Lo que decís abre la puerta a la discusión Entre obra y producto.
JA
Eso es un moderador, viejo! Pero el tema también es entender que la "obra" no solo está en manos del "creador", esa es una ilusión, porque la verdad es que hay más gente comprometida con una película o un libro que el "artista" que "crea" en soledad y un día le muestra al mundo su "genialidad". En el mundo de la música la figura del productor artístico está más legitimada, es un equivalente interesante y más sincero, de última.
JF
Lo de Carver y su editor creo que es un caso feliz de escritura en colaboración. Habría que distinguirlo de la figura del editor en la empresa periodística actual, un negocio que al ver reducido su margen de ganancia encoge (es la palabra) la típica redacción y pasa a sustentare en "colaboradores" monotributizados, manteniendo solamente un puñado de editores-tiranos que deben justificar el garpe. Prefiero no leer el Carver original
ERE
Voy a hablar en serio un segundo (más no puedo). La obra no es del artista y si lo es, está incompleta. La obra sin público no existe. La obra la completa el receptor. Aguante Oreccione y su teoría de la enunciación!!! Producto tiene que ver circuitos de difusión masivos y la repetición del mismo.
JH
No sólo hemos soportado a los editores, sino que los seguiremos soportando hasta que nos autoeditemos, caso en el que la historia detrás de un texto será menos primorosa aunque quizás más auténtica, más apegada a lo que uno cree que es una historia. Sin dudas. Ahora, ¿me gustaría leer el Carver original? Sospecho que algún texto leería, más que nada para no sentirme amenazado cuando entrego una nota y el resultado, con las fotos al lado y en pdf que va a la imprenta, es una versión con soda y sin hielo, que incluso cambia el sujeto narrativo por un "nosotros que la tenemos clara, te recomendamos". "La firma va" da por sentado el editor y uno, íntimamente, no sabe si mandarlo al carajo por atrevido o agradecerle la deferencia de dejarte ser otro de su mano, como a él le gustaría que hubieras sido y por lo que (a veces) te paga. Salú, mortales; citando al negro, "hoy es un lindo día para tener trombosis múltiple".
ERE
Y ahora me entero que leerías a Carver reloaded tan solo por que vos tenés un editor que te edita; ergo, sos Carver. No lo harías por curiosidad, ni por admiración, sino por que compartís la misma realidad. Yo me voy a cortar una oreja para pintar mejor. Menos mal que leí este mail hoy, si lo hubiese leído ayer que era feriado te hubiese gastado hasta las 0 horas.
JH
La cita es un homenaje; y la relectura de Carver, que permitiría cotejar la mirada del editor, me interesa por partida doble: primero porque se puede aprender mucho y segundo porque podría descubrir un Carver nuevo (y aprender de él también). Ahora, si vos querés cortarte una oreja para pintar mejor, avisame, porque me gustaría estar presente en la auto mutilación.
miércoles, 1 de abril de 2009
Raúl Alfonsín
Un domingo de octubre de 1983 volvíamos con mi padre de Inés Indart, donde vivía mi abuela materna, el lugar donde mi padre había nacido y estaba domiciliado según su documento. Era en el camión que por entonces él manejaba. Anochecía. Era domingo de elecciones. Las primeras elecciones de las que yo tenía conocimiento. Había nacido en octubre de 1973 y las urnas para mí, por entonces, eran sólo una palabra surgida apenas unos meses antes.
Recuerdo que, entrando por la Avenida Antártida Argentina, mi padre mi miró y me dijo: “¿Vos quién querés que gane?”. Ganar, ese domingo, significaba convertirse en presidente. En el primer presidente elegido por el pueblo después de 10 años y de la más larga y terrible noche de la historia argentina.
¿Cómo podía saber yo quién quería que ganase, si la falta de democracia tenía mi edad? Así y todo, expresé mi deseo. Al azar, o por ósmosis genética, familiar, elegí: “Alfonsín”.
Cuatro años después, ya siendo presidente, Raúl Alfonsín visitó nuestra ciudad para el aniversario de Salto. Me tocó, como alumno del primer año secundario de la entonces Escuela Normal Nacional Don José de San Martín, hacer la fila humana que le marcaría el camino desde la misma escuela hasta el Club Compañía. La imagen pasajera, fugaz, efímera, fue la de un hombre que imponía respeto por su investidura y por el papel que la Historia con mayúscula le había otorgado jugar.
Soltar palabras al viento ante la desaparición física de un hombre que hizo de la política un ejemplo de honestidad y convicción, de mi parte, creo, estaría de más. Sobrarían los adjetivos, los adverbios. Si hay una capacidad que el lenguaje jamás podrá tener, es la de estar a la altura de ciertos hombres. “Las palabras se adelgazan a veces”, escribió Pablo Neruda. Ojalá el presente de la política argentina deje de lado la confrontación como punta de lanza y se enaltezca con su ejemplo. Y nosotros, ciudadanos, gentes de a pié, nos convenzamos de que no es necesario que alguien muera para tomarlo como espejo y referente.
Recuerdo que, entrando por la Avenida Antártida Argentina, mi padre mi miró y me dijo: “¿Vos quién querés que gane?”. Ganar, ese domingo, significaba convertirse en presidente. En el primer presidente elegido por el pueblo después de 10 años y de la más larga y terrible noche de la historia argentina.
¿Cómo podía saber yo quién quería que ganase, si la falta de democracia tenía mi edad? Así y todo, expresé mi deseo. Al azar, o por ósmosis genética, familiar, elegí: “Alfonsín”.
Cuatro años después, ya siendo presidente, Raúl Alfonsín visitó nuestra ciudad para el aniversario de Salto. Me tocó, como alumno del primer año secundario de la entonces Escuela Normal Nacional Don José de San Martín, hacer la fila humana que le marcaría el camino desde la misma escuela hasta el Club Compañía. La imagen pasajera, fugaz, efímera, fue la de un hombre que imponía respeto por su investidura y por el papel que la Historia con mayúscula le había otorgado jugar.
Soltar palabras al viento ante la desaparición física de un hombre que hizo de la política un ejemplo de honestidad y convicción, de mi parte, creo, estaría de más. Sobrarían los adjetivos, los adverbios. Si hay una capacidad que el lenguaje jamás podrá tener, es la de estar a la altura de ciertos hombres. “Las palabras se adelgazan a veces”, escribió Pablo Neruda. Ojalá el presente de la política argentina deje de lado la confrontación como punta de lanza y se enaltezca con su ejemplo. Y nosotros, ciudadanos, gentes de a pié, nos convenzamos de que no es necesario que alguien muera para tomarlo como espejo y referente.
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